FRASQ / 6ème édition / Le Générateur / Performance / Galerie Nivet-Carzon
Sur le qui-vive, durant un mois, FRASQ, soutenue par un réseau de structures complices, vibre au rythme de la création artistique contemporaine et revendique sa position dans une zone à (haut) risque : celle de la recherche et de l’expérimentation. Résolument à la périphérie (nous sommes à Gentilly), FRASQ invite à prendre du recul et offre une caisse de résonance unique pour toutes les pratiques artistiques transversales. Cette année encore, le pouls des artistes, qu’ils soient jeunes ou plus confirmés, reste « sensible ». Tous reformulent sans relâche le sens du mot « performance » : art à la lisière de la vie, vie à la lisière de l’art.
De cette tension féconde, la rencontre FRASQ, tel un organisme vivant puise sa force, son énergie et se fraye ainsi une voie pour aller toujours plus de l’avant (de l’art?). Au fil de la programmation de cette 6ème édition, de jeunes artistes prometteurs vont ainsi en découdre avec d’autres ayant déjà fait leurs preuves comme Sarah Venturi, Jeanne Susplugas, Alberto Sorbelli, David Noir, David Liver. De nouveaux flux d’énergie, à l’instar de Maeva Croissant et des étudiants de l’ENSAPC, prennent pour objet, à l’ère du numérique, le corps augmenté, connecté, technologisé, et bousculent les définitions de l’art-performance. Le Web social deviendrait-il ainsi un espace (possible) de socialisation dédié à la performance ? L’engagement esthétique de Marion Uguen et de Violaine Lochu ne saurait y être écarté. Leur corps, à la fleur de l’âge – dansant et/ou parlant – constitue une réponse directe face à une société complexe. En contrepoint du Générateur, privilégiant toujours sa position décalée, certains artistes comme Biño Sauitzvy, Vloeistof, Ornic’art questionnent l’hétérogénéité de l’espace publique. Charles Pennequin et son Armée Noire défient quant à elle, l’art dans la rue. Repoussant délibérément les chemins bien tracées, La Manifiesta nous fait dériver vers d’autres possibles et devient une traversée éminemment humaine.
Anne Dreyfus et Marion Estimbre.
Dans le cadre de la Carte Blanche / En partenariat avec la Galerie Nivet-Carzon
AU GÉNÉRATEUR
Vendredi 24 octobre | 20h > minuit
Petit écrin qui ne peut contenir qu’une vingtaine de personnes à la fois, la Galerie Nivet-Carzon délogeait en mai dernier, certains artistes du Générateur. En mouvement retour, FRASQ devient le moment privilégié pour inviter cette galerie parisienne à franchir le périphérique. FRASQ réunit pour l’occasion les artistes Sarah Cassenti, Pascal Lièvre, Gwenaël Billaud, Frédéric X Liwer, Jean-Luc Verna, Gauthier Tassart et Julien Tibéri. Pour eux, et aucun ne s’en cache, la société est une mascarade. Mais saurons-nous les démasquer ? Autant de contributions originales et inédites à découvrir ou à expérimenter.
Le groupe I Apologize revisite des morceaux ou des mélodies sans distinction de genre. Initié par Jean-Luc Verna, artiste plasticien, doux punk à la démarche gracile devenu professeur, le groupe réinterprète les images célèbres de l’histoire de l’art, les poses de statues, les « airs du répertoire » : Siouxsie and the Banshees, T-Rex, Sex Pistols, Bauhaus en passant par Donna Summer, Georges Brun, Barbara, Killing Joke, Cerrone, le tout émaillé de compositions. Arrangements, remixes, compositions, le trio déroule sur mesure les boucles, effets, riffs de guitare, synthétiseurs, claviers et rappelle que l’étrangeté est définitivement une superbe qualité.
Frédéric X Liwer
Geometric Youth
TATOUAGE / PERFORMANCE PARTICIPATIVE / FILM D’ANIMATION
Des images qui vous collent à la peau. Geometric Youth, projet évolutif, pose le tatouage, comme marque identitaire. Pour Frédéric X Liwer, le tatouage est devenu une métaphore de l’expression d’une certaine unicité, même si le projet de devenir unique contient toujours un risque : celui de se retrouver malgré tout mêlé à la masse. Dans le dernier volet de ce projet évolutif, deux tatoueurs se tatouent mutuellement en direct et en même temps. Ils prennent comme motif l’un des dessins qui, depuis le début du projet, constituent les photogrammes de la vidéo.
Gwenaël Billaud
RÉCIT / PERFORMANCE
Entre attraction et répulsion, les performances de Gwenaël Billaud parlent d’une perte d’identité et dénoncent la société contemporaine et ses valeurs tel que le spectaculaire, l’artificiel et le culte des apparences. L’artiste y détourne les références propres à la culture américaine. Il rejoue un American Psycho et Helter Skelter et fait référence au body art des actionnistes viennois, le tout rémixé à la mode Bret Easton Ellis et Paul Mac Carthy.
David Liver
Give me honey
Performance sans préavis, ni date préétablie
Une présence déclinée et dissimulée sous la forme d’un récit. Par le prisme de l’écriture, matière sémantique qui lui sert d’alibi, David Liver renouvelle son invitation au Générateur. Il questionne ici la coprésence du public et du performeur ainsi que la création d’une certaine littérature comme seule trace tangible d’une action. Le caractère conceptuel et critique de sa pratique – purement écrite – émane d’une réflexion lucide sur l’essence même de la narration et sa place dans l’art contemporain, en particulier dans la performance. David Liver est accompagné de deux témoins qui ont en charge la tâche de raconter l’action au travers d’un témoignage littéraire.
Sarah Cassenti
Visons. ACTION SCÉNIQUE
Avec Hélène Defilippi, Irena Andreeva, Naomi Shka, Mogly Speix, Maya Arbel.
« Chiens chats fourrure corps traversés et ravissement en chaire de poule… »
Des peaux de chair, des peaux d’animaux emplissent l’espace. Dans une énergie survoltée, des corps affublés de fourrure se dissolvent et se confondent. Tel un commando, ces quatre femmes d’une sensualité provocante, interprètent dans une démesure toujours maitrisée diverses actions. En résultent des situations imprévisibles et des scènes déjantées. Immanquablement, avec ces « oeuvres de chair », Sarah Cassenti attise le feu et la sensibilité du spectateur. Une performance dédiée à l’univers féminin, avec toute la fascination qu’exerce cette sphère sur le public.
Pascal Lièvre
L’éternel retour / Performance
Avec Florent Matéo
Pascal Lièvre se joue de vous…et surtout de lui-même : « J’aime les singularités, j’aime les monstres, je suis un monstre ». Celui qui privilégie une approche unique et critique des codes de la représentation, du genre, du corps et des cultures dominantes, se livre ici, encore une fois, à une performance démentielle. Dans cette mise en scène, aux allures volontairement bling-bling, Florent Matéo interprète un texte d’Alain Badiou, L’éternel retour, tout en parodiant The Cold Song d’Henry Purcell (d’après la version de Klaus Nomi, chanteur d’opéra hors norme).
