Le Bal
Lewis Baltz / Common Objects
Soirée autour de Lewis Baltz
"Il pourrait être utile de penser la photographie comme un espace profond et étroit entre le roman et le film."
Lewis Baltz
Conçue par Dominique Païni, David Campany et Diane Dufour et en étroite collaboration avec l'artiste, l'exposition reviendra sur ses séries les plus remarquables de The Prototype Works (1967-1976) à Ronde de nuit (1992-1995) et interrogera pour la première fois l'influence du cinéma, notamment européen (Godard, Antonioni) sur la formation de cette oeuvre majeure.
Première exposition en France consacrée à cet artiste depuis la rétrospective au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 1993, l'exposition au BAL intervient après les expositions qui ont récemment mis à l'honneur le travail de Lewis Baltz aux Etats-Unis (Art Institute of Chicago, 2010 et National Gallery of Art, Washington, 2011) et en Europe (Kestnergesellschaft, Hannovre 2012 etAlbertina, Vienne, 2013).
Les séries The Prototype Works (1967-1976), Tract Houses (1969-1971), Nevada (1977), Continuous Fire Polar Circle (1986), Candlestick Point (1987-1989), Sites of Technology (1989-1991) ainsi que Ronde de nuit (1992-1995) seront exposées en regard de plusieurs extraits de films : La 5ème colonne, Psychose d'Alfred Hitchcock, Zabriskie Point, La Notte et Le Désert Rouge de Michelangelo Antonioni, ainsi que Les Carabiniers de Jean-Luc Godard.
L'exposition est accompagnée d'un livre coédité par Steidl et LE BAL et conçu par l'artiste Pierre Hourquet.
L'exposition est organisée en collaboration avec la Fondation A Stichting, Bruxelles, le Fotomuseum Winterthur, David Knaus et la Artworkers Retirement Society. Avec le soutien de la Galerie Thomas Zander, Cologne et la Gallery Luisotti, Santa Monica.
SOIRÉE AUTOUR DE LEWIS BALTZ
Le Bal invite cinq personnalités, artistes, historiens, écrivains à interroger l'ouvre de Lewis Baltz dans le contexte des années 1970-1980 et son influence aujourd'hui.
Introduction par Dominique Païni, co-commisaire de l'exposition
Dominique Païni est l'auteur de nombreux ouvrages qui portent sur le cinéma et ses modalités d'exposition. Il a été directeur de La Cinémathèque française de 1991 à 2000.
Avec les interventions de :
Larisa Dryansky: Antonioni, Godard et le courant New Topographics
« Baptisé du nom d'une exposition qui s'est tenue aux États-Unis en 1975, le mouvement New Topographics a joué un rôle crucial dans la transformation de la représentation photographique du paysage et, plus largement, dans l'épanouissement de la photographie contemporaine. Jusqu'à présent les histoires de ce courant ont privilégié son ancrage dans l'histoire artistique et culturelle américaine. De manière différente, cette communication vise à mettre en lumière l'importance de modèles européens en rappelant l'impact des films de Michelangelo Antonioni et Jean-Luc Godard. L'influence avérée de ces cinéastes sur certains photographes de New Topographics, dont Lewis Baltz, tient à la fois au regard qu'ils ont porté sur le paysage de la modernité et à leur façon d'envisager l'image. »
Larisa Dryansky est maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Paris-Sorbonne. Elle est l'auteur de deux articles sur les photographes de New Topographics et le cinéma : « 'Le paysage c'est comme un visage'. Jean-Luc Godard et le courant New Topographics », (SIC), décembre 2012, et « Images of Thought: The Films of Antonioni and Godard and the New Topographics Movement » in John Rohrbach et Gregory Foster-Rice (dir.), Reframing New Topographics, 2011.
Éric de Chassey: Lewis Baltz et la scène américaine
L'ouvre de Lewis Baltz au tournant des années 1960/1970 entretient des liens très forts, conceptuels aussi bien que formels, avec celle d'autres artistes américains, contemporains ou historiques, photographes, sculpteurs ou peintres. En mettant en avant la platitude de ses images, non sans contradictions et paradoxes, il s'inscrit dans une tradition nationale, qu'il relève et qu'il redéfinit, dont l'exploration permet de mieux comprendre sa singularité.
Historien de l'art, Éric de Chassey est directeur de la Villa Médicis à Rome. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages portant sur l'abstraction picturale. En 2006, il a publié Platitudes, Une histoire de la photographie plate chez Gallimard.
Raphaël Zarka, Regarder le sol
« J'ai découvert le nom de Lewis Baltz il y a 15 ans environ, dans une revue qui reproduisait sa série San Quentin Point (1985). Ces images, je ne les ai jamais oubliées, et pourtant, je n'ai jamais cherché à en voir davantage. Comment me l'expliquer ? Rétrospectivement, je dirai que les aspects les plus prégnants de San Quentin Point, la contre plongé, le vide, la matérialité des sols, leur caractère haptique, préfiguraient l'intérêt que je porte aux photographies des « sculpteurs » qui auront le plus marqué mon propre travail, de Robert Smithson à Gabriel Orozco en passant par Michel François et Richard Wentworth. »
Raphaël Zarka est un artiste français. Par l'inventaire, la réplique, les occurrences historiques, il appréhende notamment l'espace public et les contours du monument, les instruments de mesure du mouvement. Son travail a été récemment exposé au palais de Tokyo, au centre Pompidou et à la Tate Modern.
Bertrand Schefer, Running on empty
« Dans ce vide parcouru, détaillé, fixé, épuisé, qu'advient-il de la figure humaine ? Ce que la frontalité aiguë et les images fragments de Lewis Baltz semblaient avoir relégué à tout jamais hors-champ, comme le point d'annulation même sur quoi repose son ouvre minimale et abstraite, est pourtant l'objet d'un scénario complexe qui n'a cessé de négocier la présence et l'absence des hommes dans ses images. L'ouvre qui s'est ouverte sur le geste inaugural de la disparition, sous la forme d'une véritable mise en scène cinématographique (Laguna beach, 1969), y revient de loin en loin, cultivant les présences furtives, les apparitions, les images manquantes. Longtemps tenue à l'écart, la figure humaine finit par percer la muraille des blocs-images désertés et réapparaître au milieu de ruines nouvelles. »
Bertrand Schefer, philosophe de formation, a consacré ses premiers travaux à la redécouverte de textes fondateurs de la Renaissance italienne sur la théorie des arts visuels. Ecrivain et réalisateur, il a notamment coréalisé avec Valérie Mréjen le film En ville (2011) et publié Cérémonie aux éditions P.O.L (2012).
Didier Semin, "De ces paysages, on serait tenté de dire que personne ne leur a passé la main dans les cheveux" (T.W. Adorno, Minima Moralia, 1951)
« Les cadrages de Lewis Baltz sur l'architecture vernaculaire des État- Unis dans les années 1970 ne se laissent pas si aisément interpréter : n'y aurait-il pas, dans cette façon que l'artiste a souvent de dégager dans telle façade ingrate la structure d'un Mondrian caché, un avatar de la pire photographie d'art, celle qui avance sous le masque de l'objectivité ? (Après tout, il serait vraisemblable qu'un pictorialisme moderne imite plus volontiers l'abstraction constructive que les flous impressionnistes ...). Les propos de Baltz on le sait contredisent cette lecture : mais c'est dans les images que figure le démenti le plus net - leur beauté est indiscutable, mais elle est faite du plomb de la mélancolie. On songe devant elles à une formule d'Adorno dans ses Minima Moralia, à propos des paysages américains :'[...] on serait tenté de dire que personne ne leur a passé la main dans les cheveux. Ils sont inconsolés et désolants'. »
Professeur d'histoire de l'art à l'École nationale supérieure des Beaux-arts à Paris, Didier Semin a été conservateur au musée d'Art moderne de la Ville de Paris et, de 1991 à 1998, au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou.
Cet événement a reçu le soutien de Gregory Gooding
